5月10日上午，当A的传2026国际青春诗会系列活动之“诗歌的诗人剩什诗人诗歌视频传统与未来”中阿诗人学术对话在广州举行。

当诗歌携着千年的类还文明记忆，走向一个充满希望与可能的百位未来，中阿两片同样孕育了伟大诗篇的广州共话土地，将如何在对话中激荡出新的当A的传光芒？过百位中阿诗人齐聚一堂，探讨这个既古老又现代的诗人剩什诗人诗歌视频话题。

对话共分为四组，类还围绕“诗歌的百位永恒与哲思”“诗歌的解放与革新”“诗歌的多元表达与未来视野”以及“人工智能与诗歌的未来”等话题进行。从永恒哲思到激进革新，广州共话从多元表达到与AI共舞的当A的传未来，展开一场思想的诗人剩什诗人诗歌视频诗学旅行。

“诗歌的传统与未来”中阿诗人学术对话现场

一场呼唤友谊与爱的邀约

诗歌，在中国文化与阿拉伯文化当中，百位同样具有重要的广州共话地位与功能。

从古典时期作为阿拉伯文学基石的“悬诗”，到现当代不断涌现的诗篇，诗歌始终是记录历史，抒发情感，凝聚精神的核心载体。而在中国，从《诗经》到屈原、李白、杜甫、苏轼一直到今天的新诗，诗歌早已融入中国人的文化基因里，影响和塑造了中华民族独特的品行和生活。深厚的传统，通过不断的翻译和交流，在彼此的土地上生根发芽。

“诗歌的传统与未来”中阿诗人学术对话现场

中国作协党组成员、副主席、书记处书记何向阳介绍，早在19世纪，中国的《诗经》就在阿拉伯地区异界和传播，沙特著名杂志《alyamama》、埃及丝福萨法出版社等刊物、机构译介多位中国现当代诗人的诗作。阿拉伯古典诗歌进入中国也几乎在同一时期，纪伯伦、阿多尼斯等诗人作品，《诗刊》诗刊于2024年推出了阿拉伯语诗人十家诗选”，这些努力让中阿诗歌交流保持着畅通。

何向阳表示，诗歌的传统是积淀和涵养民族精神的内核，既拥有文学形式上的传承，也承载着民族情感、哲学思考与审美理想的精神根脉。“历史告诉我们，不懂传统的人无法真正拥有未来，而敢于对传统进行重新解读的。青年诗人的使命正是在这个复杂多变的数字化时代，用最真实的生命体验去捍卫，增强诗歌的神圣性。”她希望这次研讨会能成为一座桥梁，让中阿诗人以诗为媒，在交流中构建创新，续写友谊的诗篇。

从7世纪的“悬诗”到现代自由诗，阿拉伯诗歌始终在传统与变革中寻找着自己的声音。叙利亚著名作家、阿拉伯小说布克奖评委会主席纳比勒·苏莱曼在致辞中指出：“诗歌的原创性存在于某种诗意的语言、特定的结构和独特的视野之中”。

面对当下阿拉伯地区所经历的身份认同与文明转型的剧烈震荡，纳比勒认为，诗歌无法置身事外。他直言，这些危机“动摇着人类社会、自然、宇宙与存在本身”，而诗歌应当成为一种“诗化、更新”的力量。因此，他将此次诗会视为一次“对批判性思想、自由、民主的召唤”，更是一场“呼唤友谊与爱的邀约”。

“错位”之处，藏着诗歌的未来

第一组对话“诗歌的永恒与哲思”聚焦技术时代诗歌如何成为精神灯塔。鲁迅文学奖获得者、安徽省文联主席陈先发认为，“传统与未来之间从来没有一条清晰的界限”，而“此刻”恰恰融合了二者的力量。

他提出，有四股力量始终贯穿诗歌的过去与未来：人类对自我的探索、对命运的追问、语言创新的激情，以及人与自然的对话。

中国诗人陈先发发言

叙利亚诗人迪玛·哈马德·贾芭伊则回应了一个核心追问：传统是牢笼还是根基？她选择后者，并相信诗人是新世界的创造者，时间“不是线性的，而是垂直的、个性化的”。

青年诗人伯竑桥指出，现实变化已将诗歌“甩开距离”，但也“造就了新的表达的空白”——而“错位之处，正藏着诗歌的未来”。

叙利亚诗人迪玛·哈马德·贾芭伊发言

第二组对话“诗歌的解放与革新”探讨诗人如何用语言打破惯性、用形式回应时代。中国作协主席团委员、广东诗人杨克强调，谈革新之前“应先尊重传统”；同时他主张引入无人机、机器人等当代科技意象，甚至尝试从植物、昆虫的立场写作，突破“以人为中心”的传统视角。

中国诗人杨克发言

苏丹诗人希蕊认为，阿拉伯诗歌始终立足于传统与革新的张力中，形式与意义随时代而变，传统中的音乐性、真诚与现实的深刻联系仍需珍视，而新一代诗人更应注入“自己的经验与独特的视野”。青年诗人贾想则从人类动作演变出发，提出诗歌从肉身动作、情感动作演进到思维动作，未来还可能诞生源于互联网与AI的“虚拟动作”——“这样的追问，会引领我们走向诗歌的未来”

AI无法“在书写未来时战栗”

第三组对话“诗歌的多元表达与未来视野”聚焦诗歌在内容、形式与传播方式上的多元可能。广东外语外贸大学亚非学院副院长牛子牧以阿拉伯古典悬诗为例，引用尼采观点指出，它以“冷静的日神式形式”包裹着“酒神式的原始生命激情”，“这种张力本身就是多元表达的典范”。

埃及诗人玛哈·甘纳姆认为诗是对生与死的哲学沉思，现代诗歌虽增添了“面具的手法”，但“仍可以发明新的技巧”，携带独一无二的印记。她主张各种文学形式并存，追求“更美、更真”，关键在于对“生而为人的种种问题与存在追问”。

“一个多元化的诗歌时代，一定是一个繁荣的时代”，鲁迅文学奖获得者、甘肃省文联副主席诗人娜夜则提醒道，时代变化会提供新词语与新空间，但“我们都不应该降低它的标准”。

“诗歌的传统与未来”中阿诗人学术对话现场

第四组对话“人工智能与诗歌的未来”直面AI是否会“杀死”诗歌的命题。

诗人郑小琼以工厂经历为例，在目睹工业机器人替代工人后坦言：“AI写诗正在快速成熟，‘AI味’正逐渐消失，人机共创的时代似乎越来越近。”

诗人秦三澍则认为，AI的潜在危险在于“风格整编的能力”，可能成为“全球性的过滤装置”，消解语言差异。但他强调，AI“没有消除作者，而是重新分配了创造的位置”——人类应成为“意义的源头”。诗歌最后的防线，恰恰在于“不安、犹豫、无法被完全同化的经验”。

中国诗人胡弦发言

鲁迅文学奖获得者、江苏省作协副主席胡弦以《西游记》为喻：孙悟空一个筋斗云就能到西天，但真经必须在“九九八十一难的缓慢磨练中”才能取得。诗人的成长同样如此——“诗的生长，要在演绎诗人的人生当中来做到这一切”。AI看似赋予人超能力，“但那是虚假的”，因为它省略了最宝贵的缓慢摸索与生命体验。

在消费文化高涨、文学与阅读被牺牲的时代，“我们为何还在写作？”伊拉克诗人伊娜斯·菲利普的回答是：诗歌是“对抗绝望的战争”。

她认为，文学并不反映生活，而是“试图抓住从生活滑脱之物”。人生活在“多重火力之下”，写作是一种抵抗行动，旨在“说出尚未言说”的失落。诗歌是“除此之外别无慰藉时唯一的慰藉”。当世界忙于发展人工智能，诗人却“沉浸于痛楚”。

伊娜斯说，一台机器在书写，“它的行囊里没有诗歌的惊奇”，那是“冰冷的书写，朝向冰冷的未来”。机器可以模拟语言，“但无法模拟生活灵魂里的伤痕”。无论人类借助机器走多远，“永远无法将生活苦难转化为生命力”。写作的意义之一，正是“告诉机器，无法模拟生活在心灵中留下的伤痕”——机器不可能“在书写未来时战栗”。

文 | 记者 熊安娜 梁善茵
图 | 记者 刘畅
视频 | 记者 刘畅 王绮静 梁善茵 陈倩
统筹 | 邓琼 宋金峪

责编：梁善茵

校对：彭继业

审签：邓琼

实习编辑｜段杰文