近日，江南由导演萧寒历时四年打磨的观察纪录电影《我在苏州学非遗》在中国电影资料馆江南分馆首映。片中，银幕演绎青年演员陈飞宇以学徒视角沉浸式走入昆曲、流光苏绣、苏州碧螺春、非遗御窑金砖等苏州非遗现场，传承用年轻化叙事，新姿将千年姑苏的江南匠心与温度搬上银幕。

乔麦设计的桃花坞木版年画作品

这不是苏州非遗第一次被镜头聚焦，这片土地上的银幕演绎古老技艺，为何屡屡被镜头捕捉？流光答案藏在它得天独厚的文化底蕴里。作为联合国教科文组织认定的苏州“手工艺与民间艺术之都”，苏州拥有人类非遗8项、非遗国家级非遗33项、传承各级传承人超700人，是全国非遗资源最密集的城市之一。每一项技艺都是江南文化的活态载体，每一位匠人都是时光的守护者，其本身就充满了故事性与美学张力。

更关键的是，苏州非遗的“活态传承”特质，恰好契合了纪录片“记录真实、传递温度”的核心。与那些仅存于典籍、陈列于展厅的文化遗产不同，苏州的非遗贴近生活：平江路的苏绣灵韵、西北街的苏扇摇曳、观前街的茶香氤氲、桃花坞的年画墨香等等，已融入城市肌理中。

《我在苏州学非遗》镜头下，金银器匠人赖氏父子的坚守、昆曲学员田野上与程佳钰的热爱、制茶人严介龙的专注、金砖老师傅周根男的执着，都是普通人的日常，却因“择一事，终一生”的匠心，变得非凡动人。这种“接地气”的鲜活，让非遗不再是遥远的符号，而是可感、可触、可亲近的生活美学。

银幕出圈只是苏州非遗“发光发热”的一个缩影，真正使其生生不息的，是一代代匠人的坚守与突破，是“守正”与“创新”的双向奔赴。

年轻力量的注入，让非遗有了“青春模样”。1999年出生的潘乃舒，作为卢建英苏绣艺术馆的新生代掌舵人，将苏绣与胸针、T恤、文创摆件等结合，用现代审美让传承两千多年的技艺走进年轻人的日常；深耕桃花坞木版年画领域的乔麦，在坚守传统底色的同时，研发文创产品、开设手作课程，让有400多年历史的年画适配当代生活美学；“90后”刺绣艺术家周蕾打造“轻苏绣”品牌，简化题材、缩小体量，让苏绣从“收藏品”变成触手可及的“生活好物”。

光影之下，苏州非遗的光芒不仅照亮姑苏街巷，更跨越山海，成为世界读懂中国文化、江南韵味的重要窗口。2026年春节期间，位于美国、加拿大、新西兰等国的多个海外苏州园林及“姊妹园”成功举办了“逛中国园 过中国年”文化交流活动；“乔麦年画”品牌的《马上有福》《马到功成》凭借精巧工艺与江南风韵，收获海外广泛赞誉；2025年9月，《我在苏州学非遗》率先走出国门，在巴黎设计周、威尼斯M9博物馆展映时，场场爆满，让海外观众为中国匠人的坚守与技艺惊叹；昆曲、苏绣、宋锦等非遗项目，随百余场文化交流活动走进多个国家和地区，让“江南民艺”在世界舞台绽放光彩……

这些跨越国界的审美与价值，通过电影、通过交流、通过产品，传递到世界各地，让世界看到：中国的非遗，不仅是历史的遗产，更是全人类的文化财富；江南的文脉，不仅是地域的标识，更是中华文明对世界文明的独特贡献。

江南时报记者 钱月明